miércoles, 1 de abril de 2015

CARTEL



 
Uno de los fenómenos visuales que vive el ser humano constantemente es la percepción de la gran cantidad de imágenes que llegan a sus ojos. El cartel es un elemento que participa en la rica variedad de la imagen por medio de su propio lenguaje, sus convencionalismos y la familiaridad con que hoy es aceptado, por lo que es un medio gráfico muy importante por su versatilidad, funcionalidad e impacto visual.

Existe una gran variedad de tamaños y formatos en el cartel, van  desde el tamaño pequeño que encontramos en el autobús o vagones del metro; los medianos que generalmente están pegados en los muros o aparadores de las tiendas más conocidas o concurridas; los grandes, que podemos encontrar en los andenes de las estaciones del metro o en la parada del autobús; los espectaculares, aquellos que podemos ver en lo alto de los edificios sin embargo, la medida más característica es la de 70 por 100 cm.

El tamaño de los carteles se determina con base al tipo y número de espectadores que va a recibir la información del cartel. El tamaño pequeño que vemos en los autobuses o vagones del metro, tiene la finalidad de ofrecer una forma de entretenimiento al usuario de ese transporte, así, el que viaja en el metro recibe una información más detallada, tanto en imágenes gráficas como en textos, porque el espectador tiene más tiempo, entre estación y estación, para poder captarla.

El tamaño mediano y grande que encontramos en los andenes del metro, están elaborados con textos más cortos e imágenes más simples, entendiendo por simplicidad el menor número de elementos, ya que el tiempo que permanece el espectador en el pasillo es bastante corto, unos minutos en lo que espera la llegada del metro o segundos en los que baja y sube la gente al metro. Por lo que podemos deducir que el tamaño de un cartel se establece con base al número de espectadores y el tiempo que estará frente a él. Por lo que el éxito de un cartel, entre otros aspectos se debe a los siguientes aspectos:

        La información debe ser breve.

        Debe de existir una adecuada selección de imágenes y textos, colores y tipografía.

        Su imagen se debe distinguir fácilmente entre la gran cantidad de anuncios que están a su alrededor.

        Un diseño que permita la fácil recepción del mensaje y que después se pueda recordar sin dificultad.

Históricamente se desconoce el origen del cartel; algunos teóricos nos hablan de ciertas leyes grabadas en la antigua Grecia por medio de dibujos y tallas sobre piedra; otros se refieren a la invención de la imprenta como el factor de desarrollo para el cartel tipográfico. Lo cierto es que el cartel como lo conocemos actualmente surge con la obra de Jules Cheret, Henri de Toulouse Lautrec y Alfons Muncha, personajes que le dieron un gran impulso y prestigio al cartel publicitario, ofreciéndonos una combinación del arte pictórico con el lenguaje popular, dando como resultado una imagen visual sencilla y directa,  pero de un gran sentido estético que le da al cartel un carácter artístico.

El cartel ha tenido influencia de otros estilos, formas de expresión o movimientos sociales, la historia del cartel es una muestra de cómo el mensaje se ha llevado a su mínima expresión, una imagen que debe de comprenderse rápidamente en medio de ese ajetreo urbano, donde la mayoría de las personas no tiene tiempo para detenerse a observar, mucho menos para leer textos complejos o extensos, y que en ocasiones no resultan de su interés. Iván Tubau define al cartel como "un grito en la pared", aunque agrega que "hoy sigue habiendo carteles que gritan, pero hay otros que dialogan, sugieren o despiertan.... sin aullar"[1]. Otra definición que podemos encontrar es la que nos presenta Raúl Beltrán, y que dice que "el cartel es un papel pegado en la pared y una vía de comunicación para difundir ideas"[2], concepto que nos ayuda a comprender que el cartel no es simplemente un papel que se pega con el fin de vender u ofrecer un determinado producto, su misión va más allá, no solo nos grita el mensaje, sino que se convierte en un medio para expresar ideas y hasta sentimientos, producidos por los acontecimientos de la vida diaria, tanto en lo personal como en lo social.  

Ahora bien, para crear un cartel, debemos conocer a fondo el contenido de la información. Con la forma nace el atractivo; el color es fundamental, pues llama rápidamente la atención del espectador y actúa psicológicamente en él. Un cartel magníficamente compuesto no cumple su función si los colores están mal escogidos o armonizados.

En su realización, se deben de tomar en cuenta las siguientes consideraciones:

Impacto.- Es la fuerza que visualmente adquiere la imagen, producto de la adecuada selección del color, contraste, tipografía, formas o composición de elementos.

Información.- El objetivo principal del cartel es enviar un mensaje al receptor, transmitir la información que despierte el interés del lector.

Persuación.- Es el modo en que se crea en la mente del espectador situaciones ideales que producen sentimientos de satisfacción, seguridad, confianza, credibilidad, conceptos que ayudan a convencer que lo que se informa o promueve es lo mejor.

Economía.- El cartel es un vendedor de ideas, un merolico que llama la atención, conjuga su fuerza comercial con su valor estético, y todo esto con un mínimo esfuerzo. Si el cartel es original, impactante y sustancioso produce una reacción positiva, por lo que resulta barato para quien lo produce y gratuito para quien lo recibe.

Función educativa.- Transmite al espectador ideas que promueven un cambio de conducta, corregir o adquirir hábitos que son en beneficio de su desarrollo personal, por lo que puede utilizarse como un medio de educación visual.

Función estética.- Desarrolla en el espectador nuevos gustos, nuevas formas de apreciar y comprender lo que es bello, agradable y armonioso.

Por todo lo anterior, podemos afirmar que el cartel es un instrumento de gran  trascendencia como medio publicitario, su finalidad principal es la de llamar la atención, despertar el interés e invitar a las personas a realizar ciertas actividades de carácter individual o colectivamente. Estas actividades pueden ser de tipo:

Oficial.- Se refieren por ejemplo a las campañas de vacunación, el pago de los impuestos, medidas de seguridad e higiene, o el aprovechamiento de los servicios públicos.

Comercial.- Anuncios que promueven la adquisición de productos, bienes y servicios profesionales o técnicos, como los que ofrecen las tiendas de servicio, venta y reparación de aparatos domésticos o industriales, bufetes de abogados o arquitectos, talleres mecánicos, etc.

Cultural.- Actividades relacionadas con el teatro, cine, música, congresos, conferencias, actividades académicas promovidas por institutos o universidades, así como aquellas que tienen como fin  promover el turismo.

Político.- Las actividades que ayudan a la propaganda en favor de un partido político, un sindicato, una asociación civil, grupos de colonos, trabajadores, campesinos, etc.

En la selección de los elementos que ayudan a la realización de un cartel, existen técnicas y medios gráficos como la fotografía y la caricatura que son recursos auxiliares de gran ayuda. La fotografía es bastante utilizada, sobre todo en motivos turísticos; la caricatura, gracias a su buen humor, hace más accesible al cartel.

ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE Y EVALUACIÓN.

Utilizando ¼ de cartulina ilustración blanca, realiza el diseño de un cartel, tomando como motivo del mismo una campaña de carácter social, en el cual apliques los conocimientos adquiridos en este curso. Observa los ejemplos que a continuación se presentan y desarrolla tus propias ideas, sin olvidar los aspectos que llevan al éxito de un cartel como son:

·         La información debe ser breve.

·         Debe de existir una adecuada selección de imágenes y textos, colores y tipografía.

·         Un diseño que permita la fácil recepción del mensaje y que después se pueda recordar sin dificultad.














 




[1]Tubau, Iván. Dibujando carteles. Ed. CEAC. España, 1987. p.30.
[2]Beltrán, Raúl. La publicidad en medios impresos. Ed. Trillas. México, 1992. p. 39.

viernes, 13 de marzo de 2015

Diseño de logotipo y papelería.



·               La tipografía como logotipo.

 
Desarrollo teórico.- Desde los primeros años de las sociedades mercantiles, los comerciantes han buscado una forma de distinguir sus productos, a través de marcas o signos gráficos, para lograr la preferencia de los consumidores. En la época medieval estos signos gráficos fueron utilizados principalmente por reyes y personalidades de su corte, pero fue hasta los siglos XVII y XVIII, aproximadamente, cuando se empezó a emplear el logotipo como un identificador de distinción, origen y valor de una casa comercial, como fue en la elaboración de piezas de oro y plata. En el siglo XIX, con el desarrollo de la época industrial, los procesos de fabricación facilitaron la producción en grandes cantidades de artículos de uso comercial, y, por consecuencia, la necesidad de darles una imagen que contribuyera a darles un nombre que se distinguiera entre los demás.

 En la actualidad los comerciantes y prestadores de servicios, buscan una imagen que exprese el valor y la calidad de lo que ofrecen, en esta comercialización y búsqueda de mercado, el logotipo tiene una función muy importante, es un instrumento muy poderoso en la publicidad, ya que lo hace distinguirse entre la gran cantidad de imágenes que representan a las empresas, instituciones, corporaciones y artículos en general, para lograr este objetivo el "logotipo siempre debe estar creado con factores como originalidad, expresividad al producto y poder de fijación del recuerdo.[1]

 Cada empresa o institución posee su propia personalidad, pero así como cada individuo se distingue por sus atributos individuales, de igual manera cada organización tiene determinadas características que ayudan a definir una personalidad propia, la cual es proyectada por medio del producto o servicio que ofrece a los demás. Por tal motivo, en la creación de su logotipo se busca reafirmar la personalidad no del artículo, sino de todas las partes que constituyen a la organización, por lo que la imagen creada debe de cumplir una función informativa para toda la comunidad, para ello, el logotipo debe tener una estructura y una significación fácil de identificar. Por lo que podemos afirmar que el objetivo más importante que debe cumplir un logotipo, es el de atraer la atención del espectador y quedarse fijo en su memoria, además de informar brevemente sobre las características del producto o actividad que representan.

 Con todo lo anterior, considero que será más fácil de comprender el significado de la palabra logotipo, la cual tiene sus raíces griegas; logos = tratado y typus = letra de imprenta, por lo que podemos definirla como tratado de la letra, aunque a la función que realiza el logotipo se le ha agregado el concepto de símbolo, es decir que la letra se convierte en una imagen que representa un concepto, una idea, por lo que un logotipo es más que un conjunto de letras, es más bien, una figura que representa una identidad gráfica. Jenny Mulherin menciona que un "logotipo es la representación gráfica del nombre de una empresa, basado en caracteres gráficos distintivos.[2] Definición que se hace más comprensible con lo que nos dice Alan Swann, "un logotipo pueden ser iniciales o palabras ordenadas según una sola unidad compositiva, que sirven generalmente como firma o sello de una empresa".[3] Por lo consiguiente, podemos entender como logotipo una composición de letras que determina una imagen de identidad, un signo que nos dice el "quien es" y "que hace", es la imagen gráfica con la que la empresa o institución será reconocida. 

 
1. Parramón, José María. Ob. Cit. p. 53.

[1] Parramón, José María. Ob. Cit. p. 53.
[2]Mulherin, Jenny. Técnicas de representación. Gustavo Gili. México, 1990. p.137.
[3]Swann, Alan. Como diseñar retículas. Gustavo Gili. México, 1990. p. 140.


Papelería.- El término de papelería comprende una diversidad de medios de información,  entre los que se encuentran la tarjeta de presentación, la hoja tamaño carta u oficio, sobres, fólder, agendas, archivos o carpetas, entre otros.
 
Para comprender mejor la importancia de la tipografía en el diseño de estos medios impresos observa los siguientes ejemplos:
 


















 

lunes, 3 de febrero de 2014

TÉCNICA DE ACRÍLICO

TÉCNICA DE ACRÍLICO

Durante muchos años la técnica de la pintura al óleo fue utilizada por la mayoría de los pintores, alrededor de 1950 surge en Estados Unidos una forma diferente de aplicar el color, la pintura acrílica, que consiste en un compuesto químico llamado polímero el cual se puede diluir fácilmente en agua.
 
Esta técnica tuvo una rápida aceptación por los pintores de la época, como Jackson Pollock, artista del estilo expresionismo abstracto, Andy Warhol del estilo Pop Art así como del arte concreto donde se distingue la obra de Víctor Vasarely. En México había antecedentes de estos materiales principalmente en las obras de David Alfaro Siqueiros, quien encontró en esta técnica una forma de pintar al aire libre, ya que el acrílico se secaba de manera rápida y la capa de pintura no se alteraba con la exposición al medio ambiente, a diferencia del óleo.
 
Si es la primera vez que vas a realizar un trabajo con esta técnica es conveniente que tomes en cuentan las siguientes consideraciones.
 
Los colores se pueden usar en matices o colores planos, es decir un solo color, como el siguiente ejemplo: 
 
 
 
 
También se pueden fundir los colores aplicando un poco de agua.
 

 
Por su gran adherencia la pintura acrílica la puedes aplicar en cualquier tipo de soporte, como papel, cartón o un lienzo de tela. A nivel escolar es recomendable utilizar papeles rígidos, como la cartulina ilustración, que permiten la aplicación de los colores en forma directa, tal y como vienen en el frasco.
 
Los pinceles recomendables para esta técnica son los de pelo, que al igual que los pigmentos, el costo determina la calidad de ellos, los mejores son los de pelo de camello y de marta (un pequeño animalito de pelo bastante suave). Para trazos de gran precisión se utiliza un pincel para delinear, así se pide en los comercios especializados.
 
El dominio de esta técnica se va adquiriendo con la experiencia, por lo que te recomiendo que antes de iniciar una obra formal realices varios ensayos, mientras más practiques más irás conociendo las cualidades de las pinturas acrílicas. Si realizaste el ejercicio del círculo cromático, te habrás dado cuenta de la amplia variedad de colores que se originan con la mezcla de los tres primarios más el blanco y el negro, por lo que no es necesario comprar muchos frascos de pintura. 
 
A continuación te presento trabajos realizados por alumnos que han estado en el Taller de Expresión Gráfica:
 









 



 



 
En una ocasión un alumno me dijo que yo les pedía en sus trabajos presentación, limpieza, precisión y de ser posible desarrollar su imaginación, evitando la copia de otros trabajos, el alumno me preguntó ¿Cómo sabemos que usted pinta y aplica lo que nos exige? Considero una pregunta muy justa que seguramente los alumnos se hacen constantemente, es por ello que deseo aprovechar este espacio para mostrarles algunos de mis trabajos realizados con la técnica de acrílico, los cuales pongo a su consideración.
 


 
 





 
Si deseas hacerme algún comentario con gusto lo atenderé, las críticas nos ayudan a ver aquello que a veces no nos damos cuenta.